The Ting Tings

Tengo este disco desde Junio, y no se porque nunca escribí de ellos. Son un grupo de electro-pop inglés que empezó a sonar en México con "Shut up and let me go" muy al estilo de Cansei de Ser Sexy, pero como que con una pizca de punk. Muchas veces, las bandas pop me emocionan mucho al principio pero rápidamente me cansan, pero a ellos sigo y sigo oyéndolos y me sigue gustando mucho. El disco entero es igualmente disfrutable.

Aqui el video de "That's not my name" en radio edit.
Muy buena vibra y kilos de actitud.

Fin Rockero. Kings of Leon + Vedder

Los Reyes de León ya van a sacar su nuevo CD!!!! Para celebrar eso, aqui dejo un video de Los Kings of Leon juntos con el mítico Eddie Vedder tocando una canción de los mismos KOL, Slow Night, So Long, de su segundo disco, Aha Shake Heartbreak.

En serio... es pura buena vibra y puro rock n' roll. That's fckin' attitude.

Enjoy.

Música Para Hacer Ejercicio

Son las 12:46am del sábado y hoy no salí de callejero, a contrario de mis hábitos nocturnos.
Primero, una disculpa por la baja considerable de posts. El trabajo estas últimas semanas ha sido extenuante y estoy vuelto loco últimamente, y no me ha dejado hacer posts como yo quiero.
Bueno, luego me acordé que tenía este post guardado en la manga (sólo el tema) pero no lo había desarrollado.

¿Qué escuchamos para ejercitarnos?

Desde finales de los 80s a un ejecutivo de Sony, Nobutoshi Kihara, le dijo a su gente.. "quiero poder escuchar mi música cuando salgo a caminar" (aunque leyendas dicen que lo quería era escuchar sus óperas en viajes trasatlánticos). Yo tuve mi primer walkman en 1989, con ...And Justice For All de Metallica como primer cassette... a los 9 años.

Y de ahí vino una revolución. La gente salía a las calles e inundaba los gimnasios con sus tocacintas portátiles. Muy sencillo, usaban baterías AA, y casi todos tenían AM y FM. Luego vino el Discman y a los corredores no les gustaba, porque se botaba. Quién no tuvo - o conoce a quién tuvo - los Sport Walkman contra agua?

Luego vino la era del mp3 y simplificó todo.

Sucede que hay estudios muy interesantes desarrollados por neurólogos, psicólogos y médicos del deporte, que revisan la música que escuchan los atletas (y la gente normal) cuando acostumbra hacer ejercicio. (Es bien sabido ya que Michael Phelps escuchaba ‘Til I Collapse de Eminem cada vez que salía a la alberca en Beijing). Y para muchos de nosotros, los remixes que ponen en los gimnasios son un asco, y al aire libre, pues, oir ruido de la ciudad.

Hay ya múltiples recursos en internet dónde se habla de este tema, (Workout Music, listas de iTunes para correr, trotar, pesas, spinning, yoga y bajar para tu iPod, hay series de gimnasios como Bally USA, entre otros). Ahora, que es lo realmente útil de toda esta información? Dicen que es ciencia, pero yo no creo. El cerebro reacciona exactamente de la misma manera al escuchar canciones que te gustan estés haciendo ejercicio o no. Te ponen de buen humor, o te abruman.

Básicamente, los factores importantes son:

1. Que no te aburras haciendo ejercicio
2. Que la música te exiga un nivel extra

¿Cómo funciona esto? Unos dicen que los bpm (beats per minute) regulan el ritmo cardiaco. Bullshit. Los bpm te marcan un paso. Si tu vas corriendo en la banda o en la calle, y vas escuchando una canción a 90 bpm, es probable que vayas más lento que escuchando una canción a 120 bpm. Suena lógico, no?

¿Cómo puedo saber cuantos bpm tiene una canción? Muchos, muchos usamos iPod, o un mp3 player. Y en cada canción hay una opción de marcar manualmente los BPM. Ahora, si tienes Mac, puedes usar el BPM Widget, sencillo, dónde lo único que tienes q hacer es dar click según los beats de la canción en curso, y automáticamente se graban en tu iTunes, y te ayuda a hacer smart playlists según el BPM.

Si corres, eres más eficiente si pones canciones de entre 100 y 120 bpm para correr, que poner canciones entre 60 y 80 bpm. Marcas un paso, oyes los tiempos de la canción y consciente o inconscientemente das el mismo número de pasos que los bmp y mantienes ese ritmo, mejorando tu rendimiento.

Haz la prueba. Puedes poner una Power Ballad como I Remember You de Skid Row (88 bpm) contra Born to Run de Bruce Springsteen (140 bpm), contra Be Quick or be Dead de Iron Maiden (240 bpm, que se podría dividir entre 2, a 120bpm). Cuando te viene la canción lenta, bajas el ritmo. Que raro, pero pasa. Ahora, si de plano te pones a escuchar Franco de Vita o baladas de amor, pues es muy probable que disminuyas tu eficiencia distancia/tiempo, que si pones tus canciones favoritas entre 110-140 bpm (promedio 125 bpm). Y a bajar y subir el ritmo, me refiero a tus pasos por minuto.

¿Y para las demás disciplinas? Spinning, por ejemplo, es de mucho más alta velocidad que correr. Doblar tu paso, para que las canciones a 125 bpm hagan que tus piernas se muevan el doble de rápido ayuda, ya que es preferible que sean mas de 200 revoluciones por minuto (aunque depende de las resistencias de la máquina).

¿Pesas? Nada como los 80s. Heavy metal. Aqui de preferencia se busca algo de abajo de 100 bpm. Se necesita repetición firme y fuerte, no necesariamente rápida y un buen Van Halen o Guns n' Roses siempre funciona. Ahora, si tienes gustos menos rockeros, puedes aplicar la misma teoría, basarte en beats per minute y con eso construir tu playlist perfecta para hacer ejercicio, con un punch que te inspire a fortalecerte.

Y por último la longitud de la canción en curso. Si escuchas 8 canciones de 3 minutos (24 min) probablemente sientas que ya llevas mucho tiempo ejercitándote, aunque lleves lo mismo que oyendo 5 canciones de 5 minutos cada una (25 min). Hay gente q le gusta mucho la música electrónica, y puede durar 30 minutos en un bpm constante y a buena velocidad, aunque para algunos, el ritmo constante puede sentirse tedioso.

Así que escoge las canciones que más te gustan, clasifícalas por bpm, y ve a disfrutar el ejercicio aeróbico!!

Hay muchísima, muchisísima tela por donde cortar de este tema, y a mi me parece muy interesante. Hay bastantes datos que luego les compartiré del último libro, Musicophilia del afamado neurólogo Oliver Sacks (Awakenings) que abordan el tema desde un punto de vista antropológico y neurosensitivo.

He aqui mi lista de mi iTunes (en constante construcción) para hacer ejercicio. link

Recuerden, la música nos hace felices a todos.

Los mejores discos de lo que va del 2008

Bueno ya se que ya estamos en Agosto y ya pasamos la mitad del año, pero comoquiera quería bloggear esto. Son los discos nuevos mas sabrosos, inteligentes e interesantes de lo q va del año, que he escuchado.
Altamente recomendables. ✈ son links a YouTube, con 1 canción del disco por si quieren conocer mas.

• Ximena Sariñana - Mediocre ✈
  
• Vampire Weekend - Vampire Weekend ✈
• Sigur Rós - Me› su› í eyrum vi› spilum endalaust
• Portishead - 3 ✈
• Nince Inch Nails - The Slip ✈
• M83 - Saturdays = Youth ✈
• Hot Chip - Made in the Dark ✈
• Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair ✈
• Evangelicals - The Evening Descends ✈
• Death Cab For Cutie - Narrow Stairs ✈
• City and Colour - Bring Me Your Love ✈
• Beck - Modern Guilt ✈
• Girl Talk - Feed the Animals ✈
• Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon ✈

La buena música me pone de buen humor.
Hay otros disquillos buenos que han salido... pero pues ya todos los escucharon, espero.

La Delicia de Disfrutar Álbums

iPod on >

Shuffle All > next > next > next > next > next

Music > Artists > Spoon > Ga Ga Ga Ga > Don't Make Me a Target (track 1) > PLAY ALL

Que diferencia cuando traes en el iPod (o en tu casa oyendo del iTunes o el winamp) cuando pones un álbum completito. Asi como a principios de los 90s te traías un CD que compraste en tu tienda de discos favorita (la mía casi siempre era Saharis de Valle Oriente, donde había un manager muy muy culturizado). Pero ahora, tienes tu iPod (o tu Zune o lo q sea) y pues la opción de Shuffle All es my socorrida por todos, pero a lo que nos lleva es al infame Next, y next y next y next.

Pero porqué?

El MP3 nos trajo una revolución de música en formato digital y el iTunes music store nos ayudó aún mas, MySpace nos presenta artistas sin hogar pero de gran calidad musical. NIN y Radiohead nos regalaron sus álbums nuevos The Slip y In Rainbows, respectivamente. El negocio de la música de plástico y prefabricada perdió mucho auge. La gente ya no compra CDs, porque por mucho tiempo los artistas del momento sacaban un disco con 2-3 singles y las otras 10 canciones de relleno. La gente se cansó, y al mismo tiempo vino el mp3 a rescatarnos. El público exigió álbums de calidad, o si no, lo único que tenía que hacer era bajar el single rápidamente, de iTunes o de algún otro p2p.

Así que murieron rápidamente las boybands, los one-hit wonders como Sisqó y su Thong Song. Vendiendo un sólo single, sin backup de discos completos de calidad, ya no eran requeridos para presentarse en grandes conciertos, y perdió el artista cachirul, perdió también la disquera conformista y ganó el público. (Hasta Lou Pearlman perdió)

Quién ha tenido éxito decente de los American Idols? Clarkson esta olvidada, otros ni empezaron su carrera, Daughty esta vetado por muchos y pues equis... y uno que otro saca su álbum de navidad como Clay Aiken. Quizá sólo sobrevivió Underwood y porqué escogió el género más populachón de los Estados Unidos, el country. Y de México y Latinoamérica, ni se diga del fracaso de este tipo de programas.

Como los legendarios discos conceptuales de los 60s y 70s, últimamente varios artistas han recorrido a este empaque para mostrar sus canciones como un álbum sólido y completo, en la que cada canción es parte de la obra misma, más grande y concreta, y las canciones individuales pueden ser buenas, pero el resultado total es aún mas majestuoso. (Ej. The Black Parade the MCR, Cold Roses de Ryan Adams, Memo Rex de Zoé, Neon Bible de Arcade Fire, The Crane Wife de The Decemberists, Deloused in the Comatorium de Mars Volta, como en sus épocas fue Ziggy Stardust de Bowie, The Wall de Pink Floyd o Night at the Opera de Queen).

Of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer?

Todos tenemos algún álbum favorito de nuestra adolescencia o juventud, que de alguna manera nos marcó, lo escuchamos durante todo el verano flojeando en el parque o en el centro comercial, o de viaje con los papás. Y nos acordamos, no sólo eran canciones. Eran álbums completos, que te terminaste memorizando, cada nota y cada estrofa, y los terminaste por amar. Quizá el Nevermind de Nirvana, o el Morning Glory de Oasis, Crash de DMB, August and Everything After de Counting Crows, Images & Words de Dream Theater, Grace de Jeff Buckley, Black Album de Metallica, Ten de Pearl Jam, OK Computer de Radiohead, (por decir algunos de los mas famosos). Si naciste en el primer lustro de los 80s, seguro alguno de estos discos te llegó y muy duro, y te vienen a la mente gratos recuerdos de esos días.

Los artistas prefrabricados caen como moscas. Los artistas con talento, (aunque no estén haciendo música extraordinaria) son mejor recibidos. El público ha demandado más y mejor. Por ejemplo, Avril Lavigne esta abriendo a otras bandillas prefrabricadas y tocando en lugares de menos de 1,000 personas... donde caben mas de 10,000. Triste pero cierto. La gente consumió su single Girlfriend como papitas, y como ya no había nada mas que ofrecer, rápidamente se fue al olvido. Bueno, al menos YouTube le pagó una lana por ser uno de los videos más vistos. (foto de concierto vacío, de PerezHilton.com)

Ahora... cuándo fue la última vez que escuchaste un buen disco completo? Sentarte, oír y disfrutar, aprender cosas nuevas, canciones fuera de la estructura del Radio Single, obras completas. Tratar de apreciar lo que el artista hizo en ese momento de su carrera, profundizar en una idea, un sonido. Todos nos acordamos del Joshua Tree de U2. Y me atrevería a compararlo (obvio poniéndolo en el contexto de nuestra época) con el Funeral de Arcade Fire. Y quién lo escucha completo seguido? Es increíble.

Todo este rollo es nada más para acordarnos de estas pequeñas joyas de la vida. Oír un LP entero y completo es una de las cosas más ricas de la música y que no debemos de dejar que se nos vaya de nuestras manos por un shuffle y next > next > next > ésta me gusta > next > next. Nos marca épocas, y nos lleva a recordar momentos gloriosos de tiempos atrás. Disfrutamos oír un álbum por lo que es, y por lo que nos recuerda.

Imagínense si del Guernica de Picasso sólo viéramos la figura del toro deforme. Que triste sería perderse de todo el contexto y de la obra completita.
¿Cuál fue el último disco completo que escuchaste, o cuál ha sido el álbum que más te ha marcado en alguna época específica de tu vida?
Me gustaría saber su opinión.

No estoy en contra del shuffle. Pero creo que hay que darle el valor merecido y recordar cómo la música y los álbums nos marcan, de década a década.

La Auto-Contaminación Auditiva.

Pues que siempre te topas a todo mundo con su celular con sonido 3D y el iPod con surround saliendo de una bocinita de 2 cms, y van caminando con sus amigos(as) y escuchando el nuevo hit single de Rihanna. (omg... Rihanna)

En bocinitas de 2 cms...

OK. Cada quien tiene su derecho de oir la música que a cada quien le guste, de la manera que más le guste. Si suena feo, bueno pues quizá los hace felices, o no conocen algo mejor.

Pero algo que simplemente NO entiendo y creo que nunca voy a entender es la raza q anda paseandose en sitios "sociales" (plazas, centros comerciales, explanadas de universidades, prepas, etc.) con UN audifono.

Y bueno... en lo personal no comulgo con la gente que siempre se anda paseando encerrado en su pequeño submundo en su burbujita de música. Pero lo tolero y lo respeto. Pero... 1 audífono?

Si... tienen su cel con mp3 o su iPod, pero, traen 1 audífono puesto. Que tan importante puede ser... 'espérame, te pongo atención pero estoy oyendo el 3er movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, no me la puedo perder!!'.

Hay cosas que existen para que sean simétricas... pero no es como taparse un ojo. Si se tapa un ojo, un ojo se "apaga" y de recibir información visual. El otro lo compensa. En el oído no pasa asi. Siempre están "prendidos".

Para compensar el ruido que tu oído libre recibe, le subes al iPod. Y esto hace que no puedas escuchar bien ni la música, ni el sonido de afuera. La música se muere.

Si tanto amas al artista que literalmente no puedes dejar de escuchar, estás demostrando que no lo sabes apreciar, al no tener la percepción profunda de la música.

Y tus oídos se lesionan poco a poco (por el volumen elevado de compensación, en sólo 1 oído), y así sigue de manera progresiva y potencialmente irreversible.

Y si acostumbras hacer esto con tu novio(a) u otra persona, pues mejor compren un separador y cada quien usa su par de audífonos (no debe de costar mas de 15 pesos en Steren, por ejemplo), oyendo el mismo iPod/Celular. Si lo haces solo... pues... considera un cambio de hábito pero ya. O se usan los 2 oídos o ninguno.

Cuidense los oídos. . La música esta hecha para escucharse, y disfrutarse, no para forzar oírla en cada instante y momento y a cualquier costo. La auto-contaminación auditiva es más peligrosa de lo que uno cree.

Los 10 Mejores Discos del Rock en Español

Desde siempre me ha fascinado el rock en mi idioma, y ahora que puedo escribir para que alguien lo lea, no me quedo callado y hago una lista personal de lo que considero son los mejores discos del Rock en Español, y ordenados solamente por orden alfabético.

Aterciopelados - El Dorado (Colombia, 1995)
Si si si... Gozo Poderoso es una de sus mejores obras, también Caribe Atómico. Pero le tengo un cariño especial a este disco, es un poco mas libre, menos pretencioso, mas honesto. Es colombiano pero tiene muchos ecos de México. Ah... y el track #4 es uno de los himnos latinoamericanos.


Babasónicos - Miami (Argentina, 1999)
De una banda que ha ganado/perdido muchos seguidores, muchos definen este álbum como el parteaguas, el antes y el después de los músicos Argentinos. 18 tracks de exploración musical llena y deliciosa, rockera, surfer, alterno, lounge, no sólo con canciones, sino texturas y sensaciones, recuerdos, viajes y sabor kitsch, y de repente a los Pixies.

Cafe Tacuba - Revés/Yo Soy (México, 1999)
Es la explosión creativa de esta enorme banda Mexicana. Un disco doble donde, se hizo lo que se quiso, experimentos de estudio, y tanta significancia que honestamente hay muchas cosas que aún no entiendo de este álbum (como el orden de los tracks) . Pero es mejor dejarlo sin tanto pensar y sólo disfrutar la música. Es uno de esos discos que queda grabado como tatuaje en tu memoria.

Héroes del Silencio - Senderos de Traición (España, 1990)
Aunque considero El Espíritu del Vino (su disco posterior) como una joya y unas canciones inolvidables, y sonido y etc etc etc... Senderos de Traición es un disco de Rock n' Roll. Tal cual, rock en tu cara para tomar la Harley Davidson y ponerte una chamarra de cuero y tus Ray Ban Wayfarer (como en la portada) y simplemente....... rockear. Cada canción es intensa, y aunque los guitarrazos nunca fueron altamente distorsionados, la voz de Bunbury quizá sobresalía mas. Este disco es rebeldía pura y viendo con esperanzas al futuro que cada quien se va haciendo.

Jumbo - Restaurant (México, 2000)
Uno de los abanderados del nuevo rock latino a principios de la década. Un disco como pocos escuchados en Latinoamérica, no suena a nada parecido. No hay solos incansables de guitarra, ni otros clichés del rock n' roll. La estructura de las canciones cambia a lo que en México estabamos acostumbrados. No hay gritos desesperanzados por cambios políticos ni filosofías precolombinas como lo cantaba Saúl Hernández. Es un disco sólido como concreto, e increíblemente honesto, como pocos debuts, y como debe de hacerse.

La Ley - Invisible (Chile, 1995)
Esta banda era una linda banda de rock-pop antes de Invisible. Cuando muere su guitarrista principal y compositor en un accidente de motocicleta, la banda tuvo la difícil desición de continuar con el show. Y lo hicieron y de que manera. Con el espíritu de Andrés Bobe en todos lados del disco, realizando un disco muy profundo y muy obscuro que es todo un deleite escucharlo de principio a fin, triste pero optimista. Luciano Rojas es impecable en el bajo, como siempre en su etapa con La Ley, y siendo prácticamente . Cuevas y Clavería inspirados. También marca el antes y después de La Ley. Sin Bobe y sin Rojas, el resto fueron consumidos siendo Rockstars, y nunca volverían a llegar a este nivel. Himno latinoamericano en el track #3.

Molotov - Donde jugaran las Niñas? (México, 1997)
Que es una banda de 4 piezas con 2 bajos?? Una bomba. Y con un humor e ironía que plasmaron en este sorpresivo álbum debut que rompió miles de esquemas en México. Irreverente y político, nadie se queda sin vela en el entierro. Poderoso, es como el RATM de México, un rock con profundidad de street cred, y haciendo alusión del disco del '94, el bonito rock-pop de Maná que para entonces, el rock fresa era el que podía sobrevivir en el radio. Todo cambió con Molotov. El track #5 es casi el tercer himno Mexicano (después del nacional y el huapango de Moncayo) y puede aplicarse a prácticamente toda latinoamérica.

Soda Stereo - Doble Vida (Argentina, 1998)
Bueno, Soda es Soda. En este disco no esta su himno latinoamericano. Pero están canciones mas inspiradas y genialidad guitarristica de Cerati. Soda abrió el camino para prácticamente todas las bandas latinoamericanas, con un sonido inglés que se adoptó rápidamente a las calles y vías de Buenos Aires. Aunque creo que el Dynamo y quizá Sueño Stereo sean el cenit de la banda, escuchar este disco llena, tiene algo más. Es más personal.. o que se yo.


Zoé - Memo Rex y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (México, 2006)
Nadie como Zoé actualmente... Alas de fuego, navajas afiladas, S&M, la escuela de Bowie del space-rock sin el glam, pero con una presencia fuerte y muy potente. Escucho muy pocas bandas parecidas.. quizá ecos de Brit-Rock como the Doves, pero no... son Zoé. Increíble trabajo que muchas veces que lo escucho me sigue poniendo la piel chinita. Hermoso y atemorizante. Brillante. La primera vez q lo compré lo regalé a un músico. Espero que siga paseandose por todo el mundo.

Zurdok - Hombre Sintetizador (México, 1999)
Definitivamente el mejor trabajo de la banda (y no estoy sesgado por ser regio). A mi Zurdok nunca me encantó en sus principios, me sonaba muy flojo, muy al ai-se-va. Pero sacaron Maquillaje y algo volvió de esa sensación. Pero Hombre Sintetizador es solidisimo, completo, western y Beatlesco. Grandes canciones y grandes exploraciones musicales. Definitivamente mi favorito de ellos. Una lástima que se hayan desbandado, creo que la unión creativa pudo haber hecho cosas diferentes estos días, como el buen trabajo que sólo Chetes esta haciendo ahora.

/// Otros grandes, grandes discos: Honestidad Brutal de Andrés Calamaro, Flamingos de Bunbury, El Diablito de Caifanes, Leche de Illya Kuryaki, Atlas de Kinky, Vasos Vacíos de los Fabulosos Cadillacs, La Espada y la Pared de Los Tres, El Circo de la Maldita Vecindad, El Abrazo del Erizo de Mikel Erentxun, Aquamosh de Plastilina Mosh, y alguno q otro q se me anda olvidando por ahi.....

Que los Bateristas son Atletas....

Después de que tanto lo ha dicho Alex Lora - no su tan gastado ¡¡Mamá prende la grabadora!! - pero su frase bandera "El Rock n' Roll es un Deporte niños, practíquenlo tres veces al día" y por fin se publica un estudio decente y enfocado directamente a los bateristas de rock.

Es bien sabido por los músicos que el baterista generalmente es el mas inestable, hiperactivo y rebelde de los grupos (o el que parece mas disciplinado al menos)... Moon, Shelley, Bonham, Lombardo, Peart, Starr, Bruford, Mitchell, Ward, Grohl, Watts..... etc

Bueno, para no hacer el cuento largo... el Dr. Marcus Smith, de la Universidad de Chichester se dedicó a investigar a los bateristas de rock de la manera que se realizan estudios a los atletas de alto rendimiento (y notable aparición del baterista de Blondie, Clem Burke de 52 años). [Bonham] --------------->

Aunque no he encontrado ni el abstract de dicho estudio..... pero seguro ha sido muy temerario equiparar un baterista que hace giras y toca 100 noches al año con un jugador de la Premier League que juega unos 50 partidos al año (y que correrá en promedio 8-12km sólo en cada juego de 90 minutos)

Pero aún asi, datos preliminares del estudio que sugieren una quema de calorías de 400-600 por hora es un grado aeróbico alto (y con ritmos cardiacos elevados).

Así que si quieren perder peso (o hacer ejercicio y mantenerse en forma)... pueden considerar aprender a tocar la batería.

Alex Lora ya lo sabía

Muse Arena Monterrey

16 de Julio de 2008, Monterrey, NL, MEXICO

Matt Bellamy, Chris Wolsternholme y Dominic Howard aparecieron en el stage y la euforia de la Arena inmediatamente se fue de 0-100 en 2 segundos.
Con sólo luces robóticas y 3 pantallas, fue mas q suficiente como apoyo visual de una de las bandas mas disciplinadas que jamás he visto en vivo. Un sonido increíblemente sólido sin sentirse tenso.

Ya son incontables los conciertos a los q he ido en mi vida..... seguramente pasan a los tres dígitos ya, y pocas veces he visto una combinación tan curiosa como el público de esa noche. Había darks, reggaes, punks, fresas, emos, skateros, metaleros.... incluyendo muchisimas niñas fashion, en cancha, con tacones (pobres novatas!) pero ningún grupo parecía dominar. Increíble la penetración de esta banda (y lo q les ayudó llegar al mainstream con Guitar Hero III, digan lo q digan)
El Setlist de Monterrey... desde q oí q empezó a tocar cantos de ballena en la guitarra (Invincible) ya no entendí el concepto del tiempo hasta q volvieron a prender las luces de la Arena.

Dead Star
New Born
Supermassive Black Hole
Map of the Problematique
Butterflies and Hurricanes
Sunburn
Feeling Good
Space Dementia
-Improv-
Invincible
Starlight
Hysteria
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome

Take a Bow
Plug in Baby
Knights of Cydonia

Brillante.

Los mejores 5 Unplugged Latinos

MTV Latinoamérica es un fenómeno de enorme magnitud, y siendo relativamente independiente de MTV Networks de USA ha crecido en todo el Continente, uniendo a los países latinoamericanos con himnos de bandas comunes.

Desde siempre me ha agradado muchísimo el rock en español. Y MTVla continuó la tradición de los 90s del concierto Básico en LA. Estos son, a mi gusto personal, los 5 discos acústicos que todo latino debe de tener en su colección (en orden de preferencia).

1. Soda Stereo - Comfort y Música para Volar (1996). Hecho justo antes de su última gira de conciertos y separación. 11 tracks de melomanía pura, con canciones de 4 álbums de Soda, y ellos disfrutando estar en el peldaño más elevado de toda su historia. Andrea Echeverri es brutal en la Ciudad de la Furia. Aunque no es el álbum más puro desenchufado, (porque tiene muchos arreglos de guitarras eléctricas y samplers) el concepto de sonido básico esta ahi, íntimo, y en conexión directa con el artista.

2. Café Tacuba - MTV Unplugged (1995). La cafeta con una (ahora relativa) corta carrera, aún iniciando, antes del majestuoso Revés/YoSoy y de su explosión creativa que los han llevado a estar en el lugar que se merecen, MTV los invita a lo q fue uno de sus primeros experimentos de bandas latinas desenchufadas. Los tacubos siempre tuvieron un sonido acústico y era muy natural para ellos tocar asi. El alterno mexicano, el taconazo, el bolero, el danzón, el huapango, todo en un solo disco. Sólo después de 10 años salió a la venta como CD.... y aún desconozco la razón (por muchos años, fuera a la tienda de discos q fuera, siempre lo buscaba). Es una real joya del rock en español, una probadita de lo que se veía venir.

3. Los Tres - MTV Unplugged (1996). Álvaro Henríquez es uno de los mejores músicos chilenos que yo haya escuchado, y su banda con los Tres mostró una de las partes mayor estructuradas y sólidas de su capacidad creativa. Siendo Los Tres una banda también alternativa, pero con corazón acústico, no fue muy difícil realizar un sonido cálido y renovar las canciones con diferentes instrumentos. Aunque su sonido es en mayoría blues, hicieron de alguna manera como Cafe Tacuba, se dieron vuelo honrando raíces musicales tradicionales Andinas (Que curiosamente suenan de alguna manera como huapangos huastecos).

4. Illya Kuryaki & The Valderramas - Ninja Mental (2001). Aqui venía decayendo la confianza de los unpluggeds, con varias bandas que habían grabado desastrosos y olvidables sets (recordando a Caifanes, El Tri, y en el borde, Los Fabulosos Cadillacs), y llega esta banda que para muchos había quedado olvidada en el '95 después de Abarajame (y quizá otro single como Jennifer del Estero y A Mover el Culo). Es un set excelente de... Hip Hop desenchufado?? Sólo artistas latinos pudieron salirse con la suya con un álbum como éste. Simplemente genial.

5. Shakira - MTV Unplugged (2000). Esta niña empezaba su carrera musical. Tenía apenas 2 discos (Pies Descalzos y Dónde están los Ladrones) que habian tenido un éxito enorme. Antes de teñirse el cabello como anglosajona, antes de tener un abdomen marcado y enseñar piel, rescatando sus raíces Libanesas, disfrutando el Rock Pop. Las versiones básicamente fueron las mismas que en los discos, pero completamente limpias y sin ningún sonido eléctrico. Completamente delicioso.

Menciones de otros Unpluggeds no-olvidables incluyen a El Duelo de Eli Guerra con la Ley, el Set de música Mexicana de Maná, El Presente de Julieta Venegas y alguna q otra del de Diego Torres.

Nueva Musica - Yeti

The Legend of Yeti Gonzales

Debutan con un video excepcional. Aún no encuentro el disco por ningún lado, pero lo espero con ansias. Disfrutenlo.

Heart Songs - Song Meaning ?

Con eso de que Weezer sacó su nuevo álbum

Hubo una canción q se me ha metido entre la piel mas que las otras... se llama Heart Songs y es un tributo a las canciones que influenciaron de alguna manera a Weezer.

Normalmente los Rockeros hacen recuerdos de sus influencias (American Pie de Don McLean, Thunder Road de Bruce Springsteen, etc), asi tambien los raperos......

Pero... es interesante cuando le sacamos jugo a cada línea y vemos de que habla.. veamos:

Heart Songs by Weezer (Red Album)

Gordon Lightfoot sang a song about a boat
that sank in the lake at the break of the morn (The Wreck Of The Edmund Fitzgerald)
and a cat named Stevens found a faith he could believe in (Cat Stevens que se hace musulmán y se llama Yusuf Islam)
and Joan Baez never listened to too much jazz
but hippie songs could be heard in our pad (cantaba Folk, y covereaba muchas canciones famosas de Rock-Pop también)
Eddy Rabbit sang about how much he loved a rainy night ("I Love A Rainy Night", un clasicazo del country)
Devo Benatar were there the day John Lennon died (Devo tuvo "Whip it" y Pat Benatar "Hit Me With Your Best Shot" en #1 en 1980.. Año en que es asesinado Lennon)
Mr Springsteen said he had a hungry heart (Referencia directa)
Grover Washington was happy on the day he topped the chart (Tocaba Smooth-Jazz - Just the Two of Us)

These are the songs...
these are my heart songs
they never feel wrong

and when I wake for goodness sake...
these are the songs I keep singing

Quiet Riot got me started with the banging of my head (ya en 1983 con el álbum Metal Health)
Iron Maiden, Judas Priest, and Slayer taught me how to shred (Cuando eran los guitarristas mas rápidos, ruidosos e intensos de la época)
I gotta admit though, sometimes I would listen to the radio
Debby Gibson, tell me that you think we're all alone (sigue oyendo grandes canciones Pop como "One Hand, One Heart")
Michael Jackson's in the mirror (Man in the Mirror....)
Gotta have faith if I wanna see clear (Referencia a George Michael y a ????)
Never gonna give you up, this new love a wishing well (Weezer nos RickRollea en una cancion de ELLOS...... jajajaja. Luego es Terence Trent D'Arby)
It takes two to make a thing go right, if the fresh prince starts a fight (referencia a sus influencias de Hip Hop, con Rob Base & DJ EZ Rock, y Will Smith q se pelea y su mama lo manda a Bel-Air.. jaja)
Don't you worry for too long 'cause you know... (Stevie Wonder, o parte normal de la cancion??)

These are the songs...
these are my heart songs
they never feel wrong

and when I wake for goodness sake...
these are the songs I keep singing

Back in 1991 I wasn't having any fun
'til my roommate said "come on"
and put a brand new record on
Had a baby on it, he was naked on it
then I heard the chords that broke the chains I had up on me. (Nevermind, de Nirvana)

Got together with my bros
at some rehearsal studios
then we played our first rock show
and watched the fanbase start to grow
signed the day we kicked the door
to make a record of our own
a song comes on the radio and now people go "This is the song"..... (Ya empiezan hacer su propia historia)

*piel chinita*

Y... poner una referencia Buddy Holly otra vez.... era demasiado obvia???
quizá nunca lo sepamos.. jaja

Hey Doc... ya oiste el nuevo de Coldplay??

Fue lo que todo mundo me andaba preguntando la semana pasada....

• "Oye que me lo compre y está buenísimo"
• "No te gustó verdad? Ya sabemos q no te gusta mucho Coldplay"
• "Baah ta equis wey!!"
• "Coldplay? Quiénes son esos?"

jajaja bueno la última no.

....y así mas de uno surgió con comentarios alusivos al nuevo disco de la temporada veraniega.
Pero sorpresas da Viva La Vida. Como saben, estoy sesgado por un no-encantamiento a Chris Martin y compañia (pero afortunadamente, no tengo ningún conflicto de intereses con nadie).

Pero creo que un tal Jon Hopkins (no el doctor), un Markus Dravs, un Simpson... y un tal Brian Eno, los q reviven el sonido a la banda (que yo digo que es su último disco como banda, al menos por unos años).

Después de convertirlo a mp3 y pasarlo al iTunes, ya van mas de 5 escuchadas y aún no logro sacarle el jugo. Digo... son canciones buenas, sólidas, pero muuuuuuy equis. De 10 tracks, el primero es instrumental-introductorio, repetitivo, a'la Coldplay, luego composiciones olvidables... ahh pero eso si, suenan muy rico..

Afro-percusiones con órganos enormes y la guitarrita de The Edge al fondo de Lost (q raro mix) y asi suena en varios todo los tracks (aunque creo que a The Edge no lo pusieron en los créditos).

Pero suena muy bien y lleno de vida y de colores. Creo que el disco no levanta hasta que llegamos a Lovers In Japan, Reign of Love, de casi 7 minutos y es como q el Joshua Tree comprimido en una canción... no hace falta compararla con Where the Streets Have No Name.... y seguido por una cancioncilla (Yes) traida del Mágreb y que acaba queriendo ser No Cars Go de Arcade Fire...... (pero fue culpa de Dravs o de Coldplay??).

Luego pues vienen los singles de moda (q se fusilaron de The Songs I Didn't Write de Creaky Boards.... ja!! la ironía) y pues al final se despiden con una vibra muy rica en Death And All His Friends.... y sigo tratando de descifrar porque pusieron canciones dobles en un solo track....

Pero en general.... esta eeeeeeequis.
Ahi esta. Ya lo dije. No lo compren. Se va a quedar arrumbado muy rápido.

Compren Neon Bible mejor si no lo tienen.

Rainy Day Songs

Aunque en Monterrey hace ya como 1 mes que no llueve bien bien... comoquiera tengo cierta melancolía por escoger y marcar canciones que suenan mejor en días lluviosos. Aqui les pongo el top 10 played songs de mi playlist Rainy Day Songs.......

Creo que las cualidades que llevan todo este tipo de canciones es que son algo tranquilas pero no downtempo.... y que llevan esperanza dentro de la letra, de la voz o de la música, y traen algo de comfort que te hace estar agusto viendo la lluvia caer con alguien especial.... y siempre son agradables.


Mi top 10 (por lo pronto).

1. Waiting.... - City and Colour - Bring me your love
2. Race For The Prize - The Flaming Lips - The Soft Bulletin
3. Reach - Collective Soul - Hints, Allegations and Things Left Unsaid
4. Lovesong - The Cure - Desintegration
5. 1234 - Feist - The Reminder
6. Sons & Daughters - The Decemberists - The Crane Wife
7. Four White Stallions - Counting Crows - New Amsterdam
   
8. Star (Faraway, So Close!) - U2 - Zooropa
9. Disco Eterno - Soda Stereo - Sueño Stereo
10. June - Pete Yorn - musicforthemorningafter.

Estaría cool que me comentaran más canciones.. es interesante saber que es lo que le gusta a demás personas.

The Trons

Los "The Trons" son una banda formada en el 2008, con miras del rock indie-surf que puede resultar en algo interesante, si se ponen las pilas y se dejan llevar.
Obviamente tienen un carisma que al público le encantará.

Flaco.... suena muy seco, o sera que andas muy tenso??

Random Post

OK.
Estoy preparando otra historia larga para el blog como la de las cantantes. Pero de otro tema completamente distinto.
Pero por lo pronto les pongo un post random que son mis TOP 10 canciones mas tocadas del género rock progresivo.
Nunca me imaginé que fueran esas. Ja.
Saludos.

Nueva Música - "i am echo"......... y gratis!

Pues me encontré con esta banda (conformada por Pat Leishman) en MySpace.... y fue increíblemente agradable. Si te encuentras esperando el nuevo álbum de Sigur Rós y lamentas que te los perdist en Guadalajara, o si te gusta Radiohead pero te agrada buscar y descubrir música nueva.... O si nada mas te gusta andar escarbando artistas de MySpace... entonces i am echo es para ti.

A mi, en lo personal.... me fascinó el disco gratuito que pone en su pagina. Dale una oída. No todos los días surgen artistas con esta clase de talento.

Link de MySpace

Baja el álbum entero de una vez (100% legal)

Salud y Rock n' Roll

Las 25 Mujeres mas Influyentes del Rock. Parte 5 de 5

Natalie Merchant - (Octubre 26, 1963) 10,000 Maniacs - Primero, 10,000 Maniacs le dio un escaparate para mostrar su calidad vocal, letrista y compositora. Después que se separa la banda, la chica de NY hacer una gran carrera como solista. Tigerlily puede ser uno de los mejores álbums de folk-rock femenino de los 90s. Lástima que no ha sido tan prolífica como otras de sus compañeras estos últimos años. Suenan rumores de álbum nuevo a finales de 2008.

Patti Smith - (December 30, 1946) - Y mencionando a Natalie Merchant.... que ella y los Maniacs coverearon tanto Because the Night.... que coescribió con Springsteen. Una voz como nadie... clara y con una increíble fuerza. Patti Smith es inspiración para Punks, Rockers, Metaleros, y todo lo que haga ruido. Da miedo la intensidad que proyecta y el talento que tiene.

Shirley Manson- (August 26, 1966) Garbage - Shirley es como pocas. Un bombón, un ícono, una personalidad y conocida por todo mundo. Con solo 4 álbums en 10 años (de Garbage) es impresionante el camino que han realizado. Ha trabajado en una inmensidad de proyectos. Su imagen de niña mimada, explotando el exceso de heroin-chic de los 90s, y que le ha valido una poca evolución, pero una eterna juventud.

Stevie Nicks - (May 26, 1948) - Fleetwood Mac - Músico consagrada, con una trayectoria excepcional, dentro y fuera de Fleetwood Mac. Es otra de las que no creo que ninguna mujer que se dedique al rock pueda decir que no ha sido al menos mínimamente influenciada por ella. Si es cierto, es porque no la conoce. Su voz inconfundible y parodiada hasta en Family Guy nos indica una inserción profunda a la cultura popular. Samples de sus canciones merodean por todos lados.

Yoko Ono - (February 18, 1933) - Ahhh.... Yoko. Si... el 99% de las Beatlemaniacas no soportan la idea de que John haya escogido a esta Japonesa como su esposa. Y dentro del mundo del arte, muchos la han considerado como mediocre por muchos años. Pero quizá nos hemos tardado en entenderla. Yoko es una de los máximos íconos del Rock de todos los tiempos. Su presencia no fue como un accesorio de John en ningún momento, siempre mostraba su férrea personalidad. Y hasta la fecha, artistas como Porcupine Tree cuentan con colaboraciones con ella, quizá por su talento, o quizá inspiración como su musa. Creo que sería la mujer más interesante de toda la lista con quien ir a tomar una taza de café.

Fin.

Datos Interesantes.

• Lo escrito aquí es una versión altamente subjetiva y personal del lado femenino del Rock n Roll.
• Omito escribir de las mujeres MAS influyentes del Rock (directa o indirectamente).... Madonna, Aretha Franklin, Tina Turner, Billie Holiday, Gladys Knight. Sería demasiado fácil.
• No. No considero Alanis Morrisette, Courtney Love, Whitney Houston, Dolores O'Riordan, Sade, Amy Lee, Annete Olzon, Avril Lavigne, Sinead O'Connor como grandes influyentes al Rock. Blah....
  
• Ofrezco disculpas por dejar a Pat Benatar fuera. Pero le falta un poquito de punch.
• Con quien me quedaría?? Con Jenny Lewis o Feist.... o Blondie de los 80s... grrr. Y Tu???
  

Las 25 Mujeres mas Influyentes del Rock. Parte 4 de 5

Kate Pierson, B-52s - (27 Abril 1958) - La chica alegre de B-52's... y con el peinado enorme. Ha contribuido a incesantes proyectos y tiene una voz característica, que se casó con el estilo de Rockabilly-Pop de la banda, y que siempre suena alegre y esperanzador. Ha contribuido con artistas como R.E.M. (si.... la de Shiny Happy People), Ramones, Junior Senior y hasta Iggy Pop.

Kim Gordon - (Abril 28, 1953) Sonic Youth - Bueno.... Sonic Youth integró todos los sonidos de la época y los fusionó para definir mucho del sonido de los 90's. Daydream nation es un himno en su totalidad. Y Kim Gordon estuvo ahí, definiendo ese sonido, desafinando, rockeando, y plasmando su arte para todas las nuevas generaciones que ha seguido influenciando.

KT Tunstall - (23 Junio 1975) Es un bombón del RockPop. Esta escocesa, tiene una habilidad para crear sonidos, ritmos y buena guitarra, voz melodiosa y como Feist, tambien muy femenina. Con sólo 2 álbums de estudio, se ha logrado cotizar como una de las solistas más importantes del último lustro. Espero que su luz no se apague pronto.

Liz Phair - (Abril 17, 1967) Esta chica del rock tiene mucho talento, pero procura siempre sacar la pierna para llamar la atención (al menos durante muchos años). Su último álbum es una explosión de sonidos. Ha trabajado muchisimo para llegar a donde está, y mostrarse como artista y no solo como modelito - aunque su álbum debut Exile on Guyville haya vendido montones y aclamado por otros cientos. Probablemente, la mujer que mas impulsó el sonido indie Lo-Fi de finales de los 90s.

Melissa Etheridge - (Mayo 29, 1961)
Una de las voces más reconocidas del mundo del rock n' roll, no sólo de las mujeres. Su cenit fueron los mediados de los 90s. Su legado, incluyendo la fiereza de su lucha contra el cáncer de mama desde el 2005, es de algo que no se ve muy normalmente en las mujeres.... ROCK. duro, eléctrico, gritón, del legado de Tina Turner y Janis. Ruidosa de a madre, y tocando su inseparable Ovation y con una voz que raspa, y música y letra que nos recuerdan al Jefe, Bruce Springsteen (al menos en mi opinión).

.....continuará

Las 25 Mujeres mas Influyentes del Rock. Parte 3 de 5

• Janis Joplin - (Enero 19, 1943 – Octubre 4, 1970). La Diosa blanca del blues. Dijo una vez Eric Clapton.. que si un músico quería tocar blues, tenía que sufrir. Y ella lo sufrió como pocas. Es raro encontrar una fotografía de ella sin que esté sonriendo, pero aún así, en cada canción, y sobre todo en todas las interpretaciones en vivo, desgarraba su garganta para mantenerlo a la par con su alma quebrada. Una de las Inmortales. No hay nadie que toque rock y que no la mencione como influencia. Si no, es que no la conoce. Y el mundo esta lleno de sus imitadores.


• Jenny Lewis - (Enero 8, 1976) Rilo Kiley. Una de las joyas jóvenes y activa actualmente. Tiene letras que a momentos parecen piezas de la columna de Carrie Bradshaw, muchas veces autobiográfica o cantante de experiencias humanas en las que todos nos podemos identificar. Su rock nada pretencioso, pero elaborado y trabajado, y su banda Rilo Kiley la lanzaron a la fama. Tanto, que tomó el lugar de voz principal en el grupo hasta después de varios álbums. De pequeña fue niña actriz. Pero no fueron sus contactos, si no su talento la que la ha llevado lejos.


• Joan Jett - (Septiembre 22, 1958) - Ninguna mujer ha demostrado más amor por el Rock que Joan Jett. I Love Rock n' Roll es su himno (aún que sea cover), y el de toda una generación. Su riff es básico para estudiantes de guitarra eléctrica. La actitud y total rebeldia de Joey Ramone. La mala reputación le iba y venía. Abrió caminos dentro del Punk. Aqui la muestro en una foto con Debbie Harry... de Blondie, para notar lo contrastante y el contexto.


• Joni Mitchell - (Noviembre 7, 1943) - Su álbum Blue es básico para cualquier compositor que busque inspiración. Lo más intenso de esta mujer se dió desde los 60s hasta principios de los 80s. Usa los acordes más raros de la guitarra. Nos engaña a momentos mostrando una voz frágil. Es otra de las leyendas que nunca morirán. Su interpretación golpea y se te mete hasta lo más dentro de tu consciencia. Te da una conexión especial. Ha influenciado a tantos artistas y estilos musicales que hablando de ella, podríamos pasar una noche entera de botellas de tinto.


• Karen Carpenter - (Marzo 2, 1950 – Febrero 4, 1983) The Carpenters - Si... otra hyperPopera como ABBA... pero... no hay manera de sentirse triste cuando se escucha esa voz tan característica, grave, esperanzadora, llena de color y excepcionalmente melódica. Nadie se acuerda de Karen como baterista y compositora. No es fácil hacer una canción Pop que sea un éxito. Y esta mujer junto con su hermano compusieron muchas de las melodías mas sweet del planeta. Digan lo que digan, Karen (y su batalla por la anorexia, que marcó una alerta en una enfermedad poco conocida) es un ejemplo para todos los músicos e interprétes de este siglo. De las que enganchan y pueden ponerte la piel de gallina.